Dramma, amore ed epica sono gli ingredienti di base che James Cameron ha saputo sfruttare al massimo per giungere alla vetta dei più grandi film mai realizzati, i colossal. Basti pensare all’incredibile successo riscosso non solo con Titanic, ma anche con il più recente Avatar, dove il primo ha detenuto il maggior incasso mondiale della storia del cinema, record rimasto imbattuto per ben 13 anni fino all’uscita del secondo nel 2010. Insomma, che Cameron ci sappia fare con le grandi produzioni non è certo una novità. Quale che sia il segreto di tanta maestria, il risultato è sempre soddisfacente: i colpi di scena si alternano quasi ritmicamente ai più avanzati effetti speciali, mentre le profonde storie d’amore si intrecciano saldamente alle catastrofiche tragedie. Tutto questo, se unito a una grande capacità registica, dà vita a un capolavoro.
Quello del Titanic, si sa, è un buio capitolo della storia del XX secolo circa l’affondamento del transatlantico -più grande e lussuoso mai concepito- a causa della collisione con un iceberg nel mezzo dell’Oceano Atlantico. Partendo da questi presupposti, il regista (qui anche sceneggiatore) dà un volto ad alcuni dei 2223 naufraghi immaginando una storia nella storia. Dividendo la nave per scala sociale, Cameron mette a confronto i due ceti opposti, nobiltà e plebe, ragionando sul fatto che, nonostante lo status, saranno entrambi destinati ad un tragico fato. A unire queste discrepanze sarà l’amore tra i due protagonisti, Rose (Kate Winslet) membro della prima classe e Jack (Leonardo Di Caprio) della terza, la cui passione si consumerà in segreto nel cuore dell’oceano.

Così come la destinazione del viaggio, la “Terra dei sogni”, i due innamorati si faranno rapire dall’emozione di una realtà surreale, che romperà gli schemi aristocratici di Rose, portandola al rifiuto di una vita programmata dall’etichetta sociale per seguire invece la filosofia del “vivere alla giornata” di Jack.

Il Titanic è insomma uno scrigno che racchiude segreti e speranze; elegante transatlantico per le élite più esclusive, nonché il tramite per dare una seconda possibilità ai meno abbienti. Maestoso e perfetto in merito alla tecnologia e al design, ma carente in quanto a norme di sicurezza: il complesso della struttura è infatti più pesante delle altre navi e il numero di scialuppe non corrisponde a quello dei passeggeri. La vanità batte quindi la sicurezza, e non appena lo scafo dell’enorme nave raschia contro un iceberg nel cuore della notte, la tragedia è annunciata.
83° film statunitense migliore di sempre e detentore del primato dei film più premiati dalla Academy Awards con ben 11 Oscar (insieme a Ben Hur e Il Signore degli anelli), Titanic troneggia nell’Olimpo hollywoodiano non solo per i grandi numeri, ma anche e soprattutto per la grandiosità della messa in scena.

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SCHEDA

Titolo originale: Titanic. Anno: 1997. Genere: drammatico, romantico, epico. 192 min. Colore. USA. Regia: James Cameron. Soggetto: James Cameron. Sceneggiatura: James Cameron. Fotografia: Russell Carpenter. Musica: James Horner. Produzione: James Cameron, Jon Landau per: 20^th Century Fox e Paramount Pictures. Interpreti: Leonardo Di Caprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fischer, Bill Paxton, Gloria Stuart, Bernard Hill, Victor Garber, Jonathan Hyde, David Warner, Danny Nucci, Jason Barry, Suzy Amis, Lewis Abernathy, Ewan Stewart, Jonathan Philips, Bernard Fox, Michael Ensign.

RICONOSCIMENTI

NATIONAL BOARD OF REVIEW AWARD 1997, Premio speciale per gli effetti tecnici (James Cameron).
LOS ANGELES FILM CRITICS ASSOCIATION AWARD 1997, Miglior scenografia (Peter Lamont).
ACADEMY AWARDS 1998, Oscar per: Miglior film (James Cameron), Miglior regia (James Cameron), Miglior fotografia(Russel Carpenter), Miglior scenografia (Peter Lamont, Michael Ford), Migliori costumi (Deborah Lynn Scott), Miglior montaggio (Conrad Buff IV, James Cameron, Richard A. Harris), Miglior sonoro (Gary Rydstrom, Tom Johnson, Gary Summers, Mark Ulano), Miglior montaggio sonoro (Tom Bellfort, Christopher Boyes), Migliori effetti speciali (Robert Legato, Mark A. Lasoff, Thomas L. Fisher, Michael Kanfer), Miglior colonna sonora (James Horner), Miglior canzone (James Horner, Will Jennings).
GOLDEN GLOBE 1998, Miglior film drammatico (James Cameron), Miglior regia (James Cameron), Miglior colonna sonora(James Horner), Miglior canzone (James Horner, Will Jennings).
KANSANS CITY FILM CRITICS CIRCLE AWARD 1998, Miglior film (James Cameron), Miglior regia (James Cameron),Miglior attrice non protagonista (Gloria Stewart).
CRITICS’ CHOICE MOVIE AWARD 1998, Miglior regia (James Cameron).
SCREEN ACTORS GUILD AWARDS 1998, Miglior attrice non protagonista (Gloria Stewart).
SATELLITE AWARD 1998, Miglior film drammatico (James Cameron, Jon Landau), Miglior regia (James Cameron), Miglior scenografia (Peter Lamont), Migliori costumi (Deborah Lynn Scott), Miglior montaggio (Conrad Buff IV, James Cameron, Richard A. Harris), Migliore colonna sonora (James Horner), Miglior canzone (James Horner, Will Jennings).
MTV MOVIE AWARD 1998, Miglior film (James Cameron), Miglior performance maschile (Leonardo Di Caprio).
CIAK D’ORO 1998, Ciak d’oro al miglior film straniero (James Cameron).

A cura di Roberta Saettone (RobbiSaet Blog)

Nello sbocciare della rivoluzione culturale americana “alternativa”, una coppia di motociclisti afferma la propria libertà attraversando gli Stati Uniti su due ruote. Capostipite del genereon the road e 84° film americano migliore di sempre, Easy rider è la chiara denuncia verso l’occhio xenofobico di un Paese dove, infatti, la paura per il diverso regna sovrana.

E’ il 1969, e la cultura d’oltreoceano è in piena evoluzione: si celebra il primo Festival di Woodstock con i suoi 400mila giovani spettatori, Neil Armstrong è il primo uomo a mettere piede sulla Luna, a New York scoppia una serie di scontri violenti tra il movimento omosessuale e la polizia, mentre la Guerra del Vietnam sfocia anche in Cambogia. Piccoli passi per l’uomo, ma balzi da gigante per l’umanità, direbbe lo stesso Armstrong; balzi che condizioneranno inevitabilmente il corso della storia. Dall’ideologia Hippy all’abuso di sostanze stupefacenti su ampia scala, dall’affermazione dei diritti delle donne a quella degli omosessuali, si giunge a una nuova traduzione di libertà; ed ecco che iniziano a frantumarsi gli schemi di una cultura severa e inquadrata tramite una sorta di disobbedienza, di anticonformismo.

Il film in questione mira a scattare una fotografia di questo fragile momento, che è ancora incastrato nel periodo di transizione tra l’affermarsi di un nuovo stile di vita e l’accettazione dell’opinione pubblica. I due protagonisti, che attraversano gli Stati Uniti a cavallo dei loro chopper, incarnano l’essenza della pura libertà: trasportati dal vento come una foglia, con direzione New Orleans, ondeggiano sulle due ruote fermandosi qua e là a seconda della brezza. Dopo aver trasportato un carico di cocaina dal Messico alla California, impegnano i soldi guadagnati nelle motociclette con cui affrontare il viaggio e partono, a zonzo per il Paese, verso il carnevale della Louisiana. Accompagnati dalle note di Jimi Hendrix e degli Steppenwolf, i due motociclisti Peter Fonda e Dennis Hopper (qui anche regista), entreranno in contatto con la profonda America del sud, ora pranzando con una famiglia di indiani, ora in una comune hippy, dormendo a sotto le stelle davanti a un falò. Lungo il tragitto incontreranno anche un nuovo compagno di viaggio, un giovane ed esuberante Jack Nicholson, al quale daranno un passaggio per la stessa direzione.

Sarà proprio questo stile di vita libero e leggero ad attirare gli sguardi inquisitori della gente, che li condannerà a un’ignobile fine spinta dalla sola paura del “diverso”.

A cura di Roberta Saettone (RobbiSaet Blog)